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Cyrano
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Comédie

Cyrano

Comédie dramatique · (terminé)
« Le pari est globalement remporté : le jeu des masques, des postures et des échange de rôle confèrent une théâtralité savoureusement inédite à ce classique. Ce Cyrano revisité est plein de panache. »
Ouest France
53 rue des Saules · Paris 18e
Vidéo & photos

Le spectacle

Cyrano ! 
Et tout est dit. Est-il besoin de dresser le portrait de celui que tout le monde connaît même sans l’avoir lu?

Cyrano. Qui est-il dans notre imaginaire ? 

Un héros solitaire, truculent et poétique en diable, plus ou moins ventru selon celui qui l’incarne, frétillant quadragénaire. C’est un certain film avec Depardieu. Certains se souviennent peut-être de Huster, Weber ou Belmondo. Ce sont de multiples adaptations avec des épées et des grosses voix.

Le Théâtre Les Pieds Nus a voulu revisiter l’histoire à sa manière ; parce que nous pensons que changer de point de vue c’est parfois révéler. À ce que nous connaissons par cœur il faut de l’inédit.

Cyrano, ce héros de 21 ans dansait plus qu’il ne bougeait et chantait plus qu’il ne parlait. Il avait un grand nez mais il était beau.

Des masques atypiques, des costumes colorés et un plateau vide parsemé de lampions complètent notre peinture.

À ceux qui gravissent les montagnes, deux choix s’offrent à eux : raconter leur périple, ou raconter la beauté de la montagne. Nous sommes de ceux qui voulons raconter la beauté de la montagne.

Tout a été dit, montré, monté. Vraiment ?...
Et si c'était joué par 3 femmes...?
Cyrano aurait adoré.

La presse en parle

« Le pari est globalement remporté : le jeu des masques, des postures et des échange de rôle confèrent une théâtralité savoureusement inédite à ce classique. Ce Cyrano revisité est plein de panache. »
Ouest France
« Une performance scénique époustouflante par la grande diversité des rôles, interprétés ici avec brio. Un grand moment de théâtre, flamboyant et très enlevé tout en restant d’une remarquable finesse. On en redemande. »
Lumière en Arts
« Une version pétillante et inventive. »
Théâtre et +
« Du rire… de la tristesse, de l’émotion… qui atteint son apogée à la dernière scène. Ces trois comédiennes talentueuses clament les vers dans une énergie rendant littéralement vivants tous les protagonistes qu’elles incarnent. Les alexandrins d’Edmond Rostand sont restitués avec originalité et brio. Bravo ! » Des mots pour vous dire
« C’est prenant, bouleversant et on ne peut qu’engager tout le monde à aller voir cette mise en scène. » Théâtral Magazine
« La beauté, c’est d’admirer le jeu chorégraphié, superbement déclamé, frémissant ou hilarant, à la manière du théâtre baroque ou de la tradition orientale. La maestria, c’est de ne plus distinguer les genres, trois femmes jouant aussi bien des hommes que des femmes. Fascinant ! » Apartés Théâtre
« Ce que j’aime avec ce texte, c’est que comme tous les grands textes, il sait résister à tout, il sait se laisser faire et devenir matière que l’on pétrit, il sait s’adapter, il sait se couler dans n’importe quelle adaptation pourvu qu’elle le respecte, pourvu qu’elle soit faite avec amour. C’est le cas ici, et le public reçoit lui aussi tout cet amour, du texte, de l’histoire, des vers et des mots de Cyrano. Des mots de Rostand. » Theatrelle
« Il n’y manque pas une virgule ni un accent tonitruant ou ému. Le public se prête sans retenue à la vivacité du jeu, de mots, de sourire, de friandises offertes. Tout est délicieux, jusqu’au clin d’œil très amusant, double et en alexandrins, pour mettre en garde contre les sonneries intempestives, ou appeler les commentaires sur les réseaux de diffusion… ! » Spectacles Sélection
« À l'heure où les textes classiques font grise mine, comme le temps de ce début d'automne, il n'y a pas plus beau spectacle à se mettre sous la dent car on en sort content, souriant et très causant. » La Revue du Spectacle
« Sans rien céder à l’exigence du vers, ni au déroulé de l’intrigue, les trois actrices campent, dans un va-et-vient rythmé et convaincant, les différents personnages. Masques aidant, Cyrano, Montfleury, Roxane, de Guiche, Christian, la duègne, et d’autres investissent le plateau avec énergie, facétie et force. Les maquillages, l’éclairage, les costumes soignés, séduisent. La mise en scène de Bastien Ossart, à la précision chorégraphique, sert la vitalité des interprètes. » M La Scène
« Une proposition particulièrement réussie, énergique et cadencée, qui nous plonge dans une ambiance feutrée comme à l’époque. Les comédiennes sont virevoltantes : elles changent de costumes, de masques et de personnages avec une dextérité confondante et servent avec brio la beauté du texte. » Toute la Culture
« Cette interprétation par trois femmes qui s'échangent les rôles au cours de la pièce dont l'adaptation est concentrée sur l'essentiel, confère à ce nouveau une légèreté (on danse et on rit beaucoup) et une cocasserie qui décoiffent. » Culture-Tops
« Le metteur en scène et les trois excellentes comédiennes ont fait un travail iconoclaste plein de fantaisie, de rythme, d’invention. C’est beau et intelligent avec un éclairage astucieusement utilisé. » Jean-Luc Jeener - Valeurs Actuelles
« Un pur joyau. L'une des pièces incontournables de cette magnifique rentrée théâtrale. Et je pèse mes mots. Tout est absolument réussi. Depuis l’atmosphère au très bel éclairage à la bougie jusqu’à l’adaptation du texte original, la mise en scène, les costumes, les masques fantastiques et ces trois comédiennes d’une distinction et d’une technicité folle. » Fou de Théâtre
« On est surpris, émus, amusés, illusionnés… complètement enjôlés par ces voltiges corporelles et verbales qui ne laissent aucun répit. » Le Nouveau Magazine Littéraire
« Un joué par des femmes façon commedia dell'arte, pourquoi pas ? Mais le savoir réduit à 1h30 fait trembler. À tort ! Car elles ont su en garder la quintessence et nouer les extraits par des transitions réussies. Le rythme est enlevé, le jeu est discrètement chorégraphié, l'émotion est intacte (on pleure). On comprend que la pièce soit en prolongation. » Holybuzz
« C’est d’une manière admirable et parfaitement fluide que les comédiennes virevoltent ainsi d’un rôle à l’autre sans qu’à aucun moment on ne s’emmêle les pinceaux. Le tout ressemble à une chorégraphie. C’est d’une beauté et d’une précision qui laissent sans voix. La mise en scène de Bastien Ossart sublime merveilleusement la beauté du texte. L’humour côtoie avec finesse la poésie. » L'info tout court
« La mise en scène de Bastien Ossart est intemporelle. La musique ajoute un supplément d’éclat. Les comédiennes incarnent magistralement cette pluralité de figures. Sensationnel ! » Ticket Culture
« , la pièce française la plus jouée depuis sa création est à nouveau réinventée. Pour passer un bon moment, courez au Funambule Montmartre. » La Rue du Bac
« Ici, sur la scène du théâtre du Funambule, ce sont trois femmes qui s’emparent du lyrisme de Rostand ; trois femmes qui lui insufflent une nouvelle poétique du genre ; trois femmes, enfin, qui lui apportent une truculente dimension théâtrale. La beauté hypnotique des masques, les envolées lyriques de l'intrigue, le travestissement fluide, les combats chorégraphiés, l'éclairage… Nous sommes gâtées, vraiment. » Rue du Théâtre
« L'emploi des masques renforce l'effacement du comédien au profit du personnage. Les trois jeunes femmes sont autant à l'aise en paroles qu'en gestes. C'est un régal et plusieurs scènes sont de petits bijoux. La mise en scène de Bastien Ossart est à saluer chapeau bas. » A Bride abattue
« Les comédiennes sont incroyables. Elles ne jouent pas leurs personnages, elles les vivent. Elles ne sont pas drôles, elles sont hilarantes. D'une grâce folle, elles ne se déplacent pas sur scène, elles volent. Chaque pas esquisse une danse. Les vers d'Edmond Rostand sont restitués avec une diction, une justesse dans l'expression qui l'aurait, sans aucun doute, fait s'exclamer : quel panache ! » Le Baz'art
« Chacune des comédiennes porte au moment de la prise de parole un masque qui rappellent ceux de la Comedia dell Arte. Impossible de se tromper de personnage et toutes lui donnent force, sensibilité et courage au cours de l’histoire. Une façon de dire que Cyrano c’est un peu chacun de nous aussi. Une personne qui parfois veut s’élever contre les conventions sociales. Quelqu’un qui risque de dire non aux propositions les plus alléchantes pour garder sa liberté même si cela le pousse à la solitude. Il brave des interdits grâce à sa verve, sa dextérité, ses doutes et ses fragilités. » 20h30 Lever de rideau
« L'été réserve bien des surprises dans les théâtres parisiens. Au Théâtre le Funambule Montmartre, au pied du Sacré-Coeur, la pièce d'Edmond Rostand vous donne rendez-vous pendant une heure et demie dans une lumière étonnante et une mise en scène audacieuse, avec trois comédiennes de talent. » CulturActu
« Reprendre un tel mastodonte du théâtre était un défi de taille. Ce défi a été relevé avec brio par Bastien Ossart, metteur en scène, au théâtre du Funambule à Montmartre. A ses côtés, trois femmes aux visages changeants et au verbe déroutant, qui remettent au cœur de leur interprétation toute la fragilité, l’amour et la force de ce personnage. » Le Ticket Mode
« Un spectacle brillant et savoureux aux parfums enveloppants. Une formidable interprétation. Un moment mémorable pour sa justesse et son audace. À voir sans hésiter, je le recommande vivement. » Spectatif
« est très certainement l’un des spectacles à ne pas manquer cet été car tout y est réuni pour faire passer un délicieux moment aux spectateurs. Si on apprécie le texte, on admire encore plus les trois talentueuses et énergiques comédiennes car elles sont bluffantes et polyvalentes. est ultra captivant, on ne voit pas le temps passer et il y a en a pour tous les goûts : des traits d’humour, du mélodrame, de la poésie… » La Parisienne life
« Les comédiennes ont montré leurs compétences dans l'art de la réincarnation poétique par excellence. Pendant tout le long du spectacle nous n’avons aucun doute - il n’y a qu’un seul Cyrano, une seule Roxane et un seul Christian sur la scène. Jusqu’à la fin, elles gardent la dramaturgie du spectacle qui atteint son apogée dans la dernière phrase de Cyrano : "Il y a malgré vous quelque chose que j’emporte sans un pli, sans une tache et c’est mon panache. » L'Onde Bleue
« La Compagnie Le Théâtre Les Pieds Nus prouve avec panache que l'on peut encore être créatif avec une oeuvre aussi connue et populaire que Cyrano de Bergerac. Le talent du trio qui porte avec brio ce texte, continue à nous faire rêver et à nous émouvoir, à nous faire rire ou sourire. On aime quand le théâtre sait ne pas rester classique et nous fait passer une si belle soirée. » Le Théâtre Coté Coeur
« Ce Cyrano est dépoussiéré avec un texte recentré sur les personnages principaux et une mise en scène inventive et esthétique. Le parti pris le plus fort est de faire jouer la pièce par trois comédiennes qui alternent à tour de rôle l’ensemble des personnages. Autant la scène est épurée, autant les visages sont maquillés : ils permettent à chacune par un masque spécifique de changer spontanément de personnage. Ce code s’installe naturellement: on en oublie rapidement que ce sont des femmes qui jouent les hommes et que Cyrano est porté par trois comédiennes différentes. » La Grande Parade
« La mise en scène est hors du commun. Le Théâtre le Funambule a cette particularité d’être intimiste. Où que vous soyez dans la salle, vous êtes proches des comédiennes qui déambulent entre les rangées. Elles interagissent ainsi avec le public dans une grâce et un panache dignes du talent d’Edmond Rostand. Comme dans une envie de retrouver l’atmosphère des théâtres d’époque, le Funambule immerge le spectateur dans ce récit incontournable. Celui-ci n’a, d’ailleurs, pas pris une ride depuis tout ce temps. » Au Féminin
« La principale qualité de ce Cyrano, ce sont ses comédiennes. Elles alternent les rôles avec beaucoup de fluidité. Chaque personnage possède ainsi ses caractéristiques dans l’intonation de la voix, des postures... Ce qui permet d’aller encore plus loin et de prendre le risque de briser l’illusion : lors d’une tirade célèbre de la pièce la comédienne ôte le masque distinctif de Cyrano, sans pour autant que l’on confonde les personnages. Elle donne ainsi à voir ce que l’on avait presque oublié depuis le début de la pièce – le pari est réussi – le fait que Cyrano est ici une femme ! » Le Souffleur
« Une revisite comme jamais il n'a été vu. Une interprétation toute en délicatesse, avec une grande précision. A voir sans hésitation ! » It Art
« Magnifique ! A voir sans hésitation ! » Lamuse
« Le spectateur est littéralement emporté par la chorégraphie amorcée par le trio à l’occasion de la fameuse tirade des nez, il est totalement conquis par l’alternance des jeux entre les trois comédiennes porteuses chacune d’une part du texte. Et encore, ce ne sont là que deux des moments de petit bonheur ressenti par le spectateur. » Sortiz
« Il y a de la beauté, de la pureté, dans ce Cyrano, servi par trois comédiennes, sans tournoiement d’épée ni de chapeau. Prendre Cyrano de la sorte, c’est casse gueule, elles y arrivent, bravo. Elles envoient, leur énergie tient jusqu’à la fin, bravo. Il y a un boulot énorme, un travail fantastique, c’est rythmé, réglé au millimètre. Le résultat est là, il n’y a plus d’épées, plus de grands mouvement de chapeau, plus d’accent gascon forcé. Il reste le texte, des moments épurés qui le soutiennent et soulignent la beauté. » Je n'ai qu'une vie
« Nous avons frémi d’émotion, tremblé d’inquiétude, ri des avanies subies par Monsieur de Guiche, vibré aux envolées lyriques de Cyrano, et goûté les petits gâteaux de Ragueneau, sensiblement différents des tartelettes amandines ou des darioles, et pleuré un peu aussi, à la fin… » Le doigt dans l'oeil
« En proposant une nouvelle version de le Théâtre Les Pieds Nus a eu une idée audacieuse, originale et créative. Ce spectacle à trois voix est rythmé. L'interprétation est tantôt émouvante, tantôt hilarante. Les spectateurs redécouvrent avec plaisir la célèbre comédie héroïque. Ils en sortent avec des images obsédantes plein la tête et l'esprit rêveur. » Critique Humoristes
« S’attaquer » à , de la sorte on pourrait penser: « quelle prise de risques ». Et bien cette pièce est un vrai bonheur. C’est une belle mixité de genres, une vraie réussite. Elle est mise en scène et interprétée à la perfection avec une énergie incroyable, une petite dose de folie et surtout avec panache ! » Tu Paris combien ?
« Un spectacle prodigieux qu’il serait dommage de manquer, même si l’on est réfractaire aux textes en vers. Surtout, même, car l’on peut alors redécouvrir l’une des plus belles histoires romanesques de tous les temps. Une histoire qui a du nez et surtout, beaucoup de panache… » Fille de Paname
« Une mise en scène parfaite : d’une habilité surprenante, les comédiennes alternent à tour de rôle le personnage de Cyrano, un homme de lettres aussi instruit que romantique. Passer de Cyrano à la belle et douce Roxanne, en passant par le sot de Christian n’est pas chose simple et pourtant, nos trois merveilleuses comédiennes le font avec beaucoup de talent. » La vie est belle Magazine
« Une très remarquable version du chef-d'œuvre d'Edmond Rostand. S ur scène, trois comédiennes réussissent de main de maîtresse une formidable gageure : servir à elles seules au mieux ce texte immortel, et en faire ressortir au delà de toute espérance la substantifique moelle et la bouleversante humanité qui se dégage de ce personnage. Surtout, surtout, ne manquez pas ce merveilleux Cyrano, c'est d'ores et déjà un spectacle incontournable de cet été parisien. Vous n'avez aucune excuse, vous ne pourrez pas dire que vous ne saviez pas. » De la cour au jardin
« La partition est interprétée uniquement par des comédiennes. Dans cette démultiplication, elles font preuve d’un dynamisme de bon aloi et d’un plaisir à jouer ainsi assez communicatif. Le pari de départ est donc gagné. peut bien être une affaire de comédiennes. » L'Humanité
« Bastien Ossart touche au plus profond du texte : l’émotion. Oscillant entre baroque et modernité, la mise en scène nous promène avec fluidité et fraicheur, apportant un éclat sans cesse renouvelé au texte d'Edmond Rostand. » Arts Mouvants
« Un spectacle tonique, à la fois touchant et mystérieux ! » Phaco
« Les costumes de Françoise Berger sont originaux et colorés. Le choix des tissus est construit et intelligent, car, notamment, il nous permet de distinguer chaque personnage où s’y croisent toutes les comédiennes. » Melo dit du bonheur
« L'équipe artistique du Théâtre les Pieds Nus a pris le parti de naviguer entre tradition baroque et modernité. Masques, maquillages vifs, musique intemporelle, influence asiatique, jeux d'ombre, le tout mêlé au temps du XXIe siècle. » L'Officiel des Spectacles
« Défi plus que relevé avec cette réécriture inédite de l’extraordinaire épopée de Cyrano interprétée par trois talentueuses comédiennes. Elles maîtrisent voix et corps, et livrent une touchante interprétation. Le choix de la mise en scène rend le spectacle dynamique et apporte un nouveau regard sur cette œuvre culte de la littérature française. Les jeunes femmes dégagent une folle énergie. Leur complicité et leur performance transportent les spectateurs avec émotion et humour. » Quotidien Libre
« Un jamais vu. Un spectacle inventif et débordant d’énergie, un vrai bonheur. Tous les personnages sont joués avec brio par trois comédiennes. La mise en scène de Bastien Ossart est créative, astucieuse, audacieuse, pétulante et réjouissante. Les comédiennes par leurs gestuelles, leurs mimiques et leurs talents nous émeuvent, nous amusent et nous ravissent. C’est un grand plaisir de redécouvrir Cyrano dépoussiéré. L’essentiel, la beauté et la profondeur du texte sont bien présents et nous transpercent d’émotion. Bravo. » Critique Théâtre Clau
« Dans une mise en scène fluide, le spectacle est porté par la vivacité et l'interprétation des comédiennes formées à la danse et à l'acrobatie à la musique et au chant et à la danse et au chant qui emportent l'adhésion du public. » Froggy's Delight
« Sous cette forme, le spectacle se tient bien. Il tient bon. Il est jubilatoire et si finement joué qu'on est pris. Forcément. Et qu'on en ressort content. N'est-ce pas l'essentiel ? » RegArts
« Un véritable travail d’orfèvre original et créatif signé par Bastien Ossart, metteur en scène. Quant à l’interprétation, elle ravit par tant d’audace, d’émotion et de pertinence. Le tout reste respectueux de cette œuvre mythique. En somme, une invitation à (re)découvrir ce texte bien savoureuse. » Coup 2 Théâtre
« Tout en délicatesse, avec une précision délicieuse, les comédiennes se délectent sur une scène nue. Épurée n'est que l'estrade, extrêmement maquillés sont les personnages. Elles sont excellentes. Elles restent gracieuses et tout est raffiné dans leur jeu. Ce spectacle est fascinant. » Alors? Théâtre

Distribution

Mise en scèneBastien Ossart
AvecIana-Serena de Freitas, Macha Isakova, Mathilde Guêtré-Rguieg
Une productionThéâtre Les Pieds Nus
LumièresMehdi Rguieg
PhotosFilipe Roque

Avis des spectateurs

5/5 · 136 avis
Très bon spectacle à voir en famlleTrois magnifiques comédiennes et danseuses. Du panache et du talent. A ne pas manquer.Kriss · 5/5
Un plaisir !Une réussite autant sur l'interprétation que sur la mise en scène. L'originalité donne encore plus de force à l'oeuvreMatthias · 5/5
A voir absolument !Un excellent moment, entre rire et larmes. Beaucoup d'émotions dans cette adaptation originale et superbe de Cyrano. Courez-y !Constance · 5/5
Bravo et merciDu grand talent, beaucoup d'humour, de délicatesse et d'émotion dans ce Cyrano au féminin.Véronique · 5/5

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